JACQUELINE ZIMMERMANN
Depuis toujours c’est la nature qui est ma source d’inspiration. J’ai traité jusqu’à l’obsession les thèmes des forêts, montagnes, nuages, cascades, mers. Depuis 2010, le thème de l'ARBRE, d'abord au pastel (gras), puis pendant 5 ans exclusivement au fusain. Après le choc du confinement en 2020, retour à la couleur avec aussi un nouveau thème : les FLEURS. J'ai commencé avec le pastel sec, mais n'en suis qu'au début de mon exploration...
Mon travail procède d’une contemplation intérieure et non d’une savante démarche intellectuelle.
BIOGRAPHIE
Attirée par l’art dès ma jeunesse, j’ai toutefois commencé ma vie professionnelle comme professeur d’histoire au lycée Louis-Armand de Mulhouse (1970-1984). Puis j’ai enseigné le dessin et la peinture à l’Université Populaire de cette même ville pendant 12 ans.
Au fil des années, j’ai exposé dans plusieurs galeries de la région : Maison d’Art alsacienne et Galerie Euros à Mulhouse, Galerie Art sans Frontières à Strasbourg (1987), Galerie Brune (1999-2000), Carré d’Art (2008), le Lézard (1997, 1999, 2001, 2003, 2005), toutes trois à Colmar, Ligne Bleue à Sélestat (2016).
Après ma participation au « Chemin d’Art sacré 2007 » en l’église de Saint-Jean-Saverne, j’ai fait partie des 24 peintres alsaciens invités pour l’exposition du Millénaire à la cathédrale de Strasbourg en 2015.
Au cours des trente dernières années, je suis passée du figuratif à l’abstraction, puis revenue à la nature ; mes sujets de prédilection : forêts, montagnes, cascades, horizons, ciels, nuages et maintenant arbres et bords de rivières. J’ai successivement, parfois simultanément, aimé manier l’huile, l’acrylique, le collage, mais mes modes d’expressions privilégiés les plus récents sont devenus le pastel gras, le pastel sec, et le fusain.
Le travail sur l’ombre et la lumière, sur la couleur, est en fait mon véritable sujet. Le paysage est en quelque sorte un « prétexte » ; prétexte à parler de liberté, de poésie, d’amour de la vie, de mon rapport avec la nature, de ma relation au monde et aux autres.
EXPOSITIONS
Sélection
PERSONNELLES
1980 Centre Culturel - Giromagny (Territoire de Belfort)
1986 Atelier Antoinette - Flavigny-sur-Ozerain (Côte d’Or)
1987 Galerie "Arts sans Frontière" - Strasbourg
1988 Galerie Renaudot - Semur-en-Auxois (Côte d’Or)
1989 Première de couverture de la revue trimestrielle "Les Vosges"
1991 Atelier privé - Favigny-sur-Ozerain
1992 Musée des Anciennes Ecuries de Buffon - Montbard (Côte d’Or)
1993 Forum de l’Hôtel de Ville - Saint-Louis
Reportage "Télédisch" - France 3 Alsace
Portes ouvertes Atelier - Saint-Hippolyte (Haut-Rhin)
1996 Portes ouvertes Atelier -Saint-Hippolyte
1998 Galerie de l’Arsenal - Kaysersberg
1999 Galerie BRUNE - Colmar
2003 Exposition chez le collectionneur H. Sift - Rheinfelden (Allemagne)
2004 Ancien presbytère - Murbach
2007 "10e chemin d’Art Sacré" - église de Saint-Jean-Saverne
2008 Galerie Carré d’Art - Colmar
"2e automnale d’Art Sacré" - église de Soultzmatt
2009 "Passion" Couvent d’Oberbronn
2011 Portes ouvertes à Flavigny-sur-Ozerain
2012 et 14 Portes ouvertes Atelier - Saint-Hippolyte
2013 Maison au Donataire à Flavigny-sur-Ozerain
2016 Halle historique d’Ervy-le-Châtel (Aube)
Portes ouvertes Atelier - Zillisheim
PERMANENTES
à partir de 1991 Galerie Euros - Mulhouse
1992 Acquisition d’une œuvre sur papier par l’Artothèque de Mulhouse
à partir de 2001 Galerie Connely - Bâton-Rouge (Louisiane - Etats-Unis)
COLLECTIVES
1988 Salon d’automne de la Banque Populaire de Mulhouse
Prix de Peinture au Festival de Peinture de Belfort
Salon à Bad Bellingen (Allemagne)
1989 Exposition "Femmes Peintres" à la Commanderie de Rixheim
Exposition "Femmes Peintres" à la Cour des Chaînes - Mulhouse
Prix de peinture au Festival de Peinture de Belfort
1990 Exposition "Collages" - Murbach
1991 Inauguration avec F.Bruetschy et M.-P. Bilger de la Galerie Euros - Mulhouse
1994 Maison d’Art Alsacienne - Mulhouse
1995 Maison d’Art Alsacienne - Mulhouse
1997 Exposition "Reflets" - Murbach
Exposition "Atelier/Réalité" - Le Lézard - Colmar
Galerie Artis - Mulhouse
1999 Exposition "Partage" - Le Lézard - Colmar
2000 Exposition Les Amis de Mittelbergheim – Mittelbergheim
2001 Exposition "Catalogue Vivant" - Le Lézard - Colmar
2003 Exposition "Catalogue Vivant"- Le Lézard - Colmar
2005 Exposition "Catalogue Vivant" - Le Lézard - Colmar
Biennale d’Art Contemporain - Thann ("Passé-Présent")
2006 Exposition "Partage" - Le Lézard - Colmar
2006 "Expressions contemporaines" - Espace culturel "Alte Schule" - Sigmaringen (Allemagne)
2008 "Rêves d’artistes" - Château de Thanvillé
2010 "Virée d’Art" - Zillisheim
2011 Exposition "Arbres" - Murbach
2015 Exposition du Millénaire de la cathédrale de Strasbourg (en la cathédrale)
Cour des Arts Brunstatt
2017 "Virée d’Art" - Zillisheim
Invitée d’honneur du Salon d'automne des Amis des Arts "Au Fil de l'Eau"- Guebwiller
"Cahiers d'artistes" Espace 110 - Illzach
2018 Exposition Art et Balade " Arbres et Rivières " - Murbach
2022 Exposition Dad'Art "Nomades" - Centre Equestre de Steinbrunn-le-Bas
GALERIE
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2021-2022 PASTELS SECS
Fleurs
2016-2019 FUSAINS
Arbres et rivières
2011-2015 PASTELS
Arbres
2009-2010 PASTELS GRAS
Mers
2005-2008
Horizons
2003-2004
Ciels et nuages
1998
Montagnes
EXTRAITS DE PRESSE
« Sa peinture, c’est un champ vibratoire exprimé avec ferveur et passion ; l’énergie, le rythme du trait, l’audace et la jubilation de la couleur en témoignent. Une certaine retenue et l’absence de grandiloquence, révélatrices d’une âme sensible et tourmentée, tempèrent les visions grandioses (les Ciels) et les poétisent. Quête spirituelle, exploration profonde d’un sujet donné et maîtrise exceptionnelle de son matériau préféré –les pastels – ont fait tracer un chemin très personnel et d’une grande qualité à Jacqueline Zimmermann. » Gisela Schroeder
« Chez Jacqueline Zimmermann, le geste est toujours sûr et audacieux, le trait précis, la couleur toujours forte et franche, mais n’écrasant d’aucune manière la nuance et la poésie. » J. C. (journaliste) 1987
« Retour au paysage. Toujours la Lumière, mais, de plus en plus, la réflexion sur l’espace, la profondeur, remplace la jubilation de la couleur. Mon travail procède d’une contemplation intérieure et non d’une savante démarche intellectuelle. Créer plus de silence sans renoncer à la musicalité. » J. Z. pour Partage (Lézard – Colmar)
En exposant à nouveau à Flavigny durant tout l'été comme elle l'a déjà fait plusieurs fois pour ses pastels, dessins, encres...mais cette fois sous le titre explicite de "37 ans à Flavigny", Jacqueline Zimmermann témoigne encore de l'authenticité de son inspiration et de son attachement pour la petite cité médiévale. L'artiste qui s'est immédiatement laissée séduire par le charme de Flavigny dès le milieu des années 1970, a continué d'y passer ses vacances jusqu'à aujourd'hui...
Cette fidélité est aujourd'hui récompensée par l'invitation que la Maison au Donataire vient de lui adresser en la priant de bien vouloir y exposer ses œuvres. Il importait pour l'artiste de confronter ses travaux les plus anciens avec ceux de ces deux dernières années.
Le visiteur pourra prendre la mesure des changements opérés par le temps ou les hommes dans le village en regardant ces œuvres. Si le talent, l'expression et les thèmes chers à l'artiste ont évolué de manière significative il reste que l’ensemble de ces tableaux fait figure de témoignages d'artiste sur l'évolution du village et permet de jeter sur la cité historique et ses environs un très intéressant regard rétrospectif. Le Bien Public 10 juillet 2013
RÉFLEXIONS PERSONNELLES
à l’occasion de diverses publications
Tombée amoureuse de la couleur. Croyant avoir alors tout découvert. Entrée en matière fulgurante : valeurs, glacis, matière soyeuse, rugueuse, mélodie fébrile du trait… Des moyens infinis à explorer pour exprimer une passion dévorante pour la nature, les êtres, les choses, la vie, quoi. Profondément consciente aussi du fait que la nature doit échapper au discours, qu’elle est un acte absolu qui doit parler de lui-même ; j’arrête là, logique! 1990
Difficile aujourd’hui de parler de mon travail car je vis un temps de transition. Retour à la figuration après quelques années d’abstraction. Toujours la LUMIERE., mais, de plus en plus, le sentiment de l’espace, de la profondeur remplace la jubilation de la couleur et la tension, le mouvement donnés par le seul graphisme.
Mon travail procède d’une contemplation intérieure et non d’une savante démarche intellectuelle ; mais je réfléchis de plus en plus au rôle du noir (noir-trait, noir-reflet), du blanc (liaison, vide, respiration…), à la place de la couleur chaude par rapport à ce qu’elle est censée évoquer.
Faire parler les VERTS comme moyen d’aller vers plus de sens, plus d’amour. Créer avec eux du silence sans renoncer à la musicalité.
« En art, le réel commence quand on ne comprend plus rien à ce qu’on fait, à ce qu’on sait » (H. Matisse)
Je suis donc peut-être sur la bonne voie. 2001
Cela fait quelques années que la Nature a repris ses droits dans mon travail. Après avoir successivement exploité, jusqu’à l’obsession, les thèmes de l’arbre, des reflets, des montagnes, des nuages, des cascades, je me retrouve devant une nouvelle jubilation : la réappropriation du MOT « paysage ».
Le paysage lui-même n’est bien sûr pas le sujet, c’est le Mot, qui prendra par conséquent une infinité de sens. Chaque fragment de paysage va déborder le cadre pour mieux dire ce qui est insaisissable. Il va s’imposer d’une manière autonome entre le regard et la pensée.
Faire passer tour à tour la forme et le fond au premier plan : le sujet apparaît en même temps qu’il s’échappe puisqu’il est prétexte. Prétexte à parler de liberté, de poésie, et de MON rapport avec la nature. 2003
